Alla Romazanova: «Trabajamos No Solo con la Piel, Sino También con el Alma»

Comencé en el maquillaje permanente en el año 2000, cuando empecé a trabajar en el primer estudio de tatuajes de Minsk. Para ser sincera, en aquel momento no entendía completamente qué debía ser el maquillaje permanente. Aprendíamos unos de otros. No existía un sistema de conocimientos como el que tenemos hoy, ni escuelas reconocidas, ni protocolos claros, ni una amplia variedad de equipos, pigmentos o agujas.

Los primeros procedimientos se realizaban con máquinas de inducción. Eran más pesadas, más agresivas y vibraban mucho. Los médicos formaban parte del equipo y se encargaban de la anestesia. Hoy suena casi como si se tratara de otra profesión, pero esa era la realidad de principios de los años 2000. Todo dependía de la observación, la práctica, la valentía y la búsqueda constante de nuevas soluciones.

Yo no provenía del mundo de los salones de belleza. Venía del tatuaje y del arte. Empecé a tatuar a los 15 años, viajé a convenciones internacionales de tatuaje y conocí a numerosos artistas, enfoques y formas de entender el cuerpo humano. Sin embargo, el maquillaje permanente resultó ser una disciplina completamente distinta: más delicada, más íntima y mucho más exigente en términos de precisión.

Tengo 14 años de formación artística, y eso moldeó profundamente mi forma de ver el mundo. Un artista aprende primero a observar. No a imponer, no a corregir de manera agresiva, no a demostrar su presencia, sino a ver de verdad: las proporciones, el carácter, la luz, la línea, el volumen y la individualidad.

En el maquillaje permanente siempre he seguido la naturaleza. Creía, y sigo creyendo, que el maquillaje permanente debe realzar y mejorar aquello con lo que una persona nació. No debe luchar contra el rostro. No debe romper su armonía. No debe convertir a una persona en una tendencia. Las tendencias pasan, pero la persona sigue viviendo consigo misma.

Quizás sea precisamente este enfoque lo que me ha permitido permanecer en la profesión hasta el día de hoy. Cuando trabajas contra la naturaleza, el tiempo termina por revelarlo. Cuando trabajas con la naturaleza, el resultado perdura más tiempo y se ve más auténtico.

El equipamiento lo cambió todo. Cuando la máquina se convirtió en una extensión de la mano y desaparecieron las fuertes vibraciones, las técnicas se volvieron más precisas y predecibles. Antes, los artistas tenían que confiar principalmente en sus sensaciones. Hoy contamos con mucho más conocimiento y, al mismo tiempo, con mucha más responsabilidad.

El estudio de la piel adquirió una importancia fundamental. Cuando la profesión desarrolló una comprensión más profunda de las capas de la piel, los procesos de cicatrización y la profundidad de implantación del pigmento, el trabajo cambió por completo. Comenzamos a entender por qué el pigmento puede migrar, por qué cambia de color y por qué una misma técnica produce resultados diferentes en distintos tipos de piel.

La pigmentología también representó un enorme avance. En el pasado, el color se elegía a menudo de forma visual: se veía bien, combinaba, parecía bonito. Hoy debemos comprender cómo se comportará después de la cicatrización, cómo se verá dentro de un año o de varios años, y cómo reaccionará en pieles cálidas o frías, sobre cicatrices o en tejidos alterados.

Otra área importante es la eliminación y aclaración de pigmentos. Actualmente, muchas cosas se han vuelto reversibles o corregibles. Eso no reduce la responsabilidad; la aumenta. Un artista debe trabajar de tal manera que el cliente no necesite correcciones en el futuro.

La inquietud profesional me llevó hasta allí. Llegó un momento en que realizar simplemente procedimientos estéticos ya no era suficiente para mí. Quería una tarea más profunda, más compleja y más honesta. Quería ser útil no solo desde el punto de vista estético.

La reconstrucción de areolas, el camuflaje, las cicatrices, las quemaduras y la piel alterada me hicieron sentir de inmediato que existía una verdadera misión en este campo. Hay mucha energía femenina, mucha confianza y mucho dolor que no siempre se expresa en voz alta. Una mujer que ha pasado por un proceso oncológico puede parecer fuerte, organizada, sonriente, haber regresado al trabajo y a su vida familiar, pero en su interior puede seguir cargando una sensación de pérdida. Cuando reconstruyes una areola, no estás trabajando simplemente con el color. Estás trabajando con la percepción que una persona tiene de su propio cuerpo.

Mi experiencia en el tatuaje me ayudó enormemente. Ya había trabajado con cicatrices, quemaduras y pieles complejas, y comprendía que la piel no siempre se comporta de manera perfecta. Pero la dermopigmentación implica un nivel diferente de responsabilidad. No puedes pensar únicamente como artista. Debes pensar como un especialista que trabaja con las consecuencias de una enfermedad, una cirugía, un trauma y, en ocasiones, con uno de los capítulos más difíciles de la vida de una persona.

La parte más difícil fue encontrar clientes. Hoy la demanda ya existe, los clientes están informados, los médicos nos recomiendan y las mujeres que han pasado por procesos oncológicos saben que esta posibilidad existe. Al principio, era necesario presentar la propia idea: que una areola podía reconstruirse visualmente, que una cicatriz podía hacerse menos visible y que la piel después de una cirugía podía recuperar una apariencia más suave y natural.

Desde el punto de vista técnico, este campo también es muy complejo. Pero la técnica puede estudiarse, entrenarse y perfeccionarse con la práctica. Crear confianza es mucho más difícil. La persona debe creer que no empeorarás su situación. En nuestro trabajo, ese es el principal compromiso moral.

Sucede constantemente. Una areola puede parecer algo invisible para el mundo exterior, pero después del procedimiento muchas áreas de la vida de una mujer comienzan a armonizarse como un instrumento musical finamente afinado. Cambia la postura, cambia la mirada, cambia la relación con su propio cuerpo. Las mujeres regresan a las relaciones, se sienten más seguras en su vida personal, aceptan su cuerpo con mayor facilidad. Algunas se casan, otras finalmente dejan de evitar la intimidad y algunas simplemente vuelven a desnudarse frente al espejo con tranquilidad por primera vez en mucho tiempo.

Para mí, cada uno de estos trabajos es un milagro. Es la promesa de que la vida puede volver a ser como antes. Y, en ocasiones, incluso mejor, porque después de una experiencia difícil una persona puede empezar a valorarse de una manera diferente. No quiero sonar grandilocuente, pero un pequeño tatuaje realmente puede cambiar una vida para mejor. Especialmente cuando se realiza en el momento adecuado, por las manos adecuadas y con la actitud adecuada.

Para mí, no es una historia sobre un «tatuaje de ojo». Ese nombre simplifica demasiado lo que realmente ocurrió. Es la historia de una persona que atravesó una prueba extremadamente dura y que, aun así, eligió seguir viviendo, salir al mundo, mirar hacia adelante y no encerrarse en sí mismo.

Pavel sufrió un trauma enorme. Después del accidente, las quemaduras, las cirugías, la recuperación y la colocación de una prótesis nasal, se encontró ante una elección: continuar exclusivamente por el camino quirúrgico o buscar otra solución. Cuando nos conocimos, comprendí que no se trataba de un caso común. Me preparé, reflexioné, practiqué y busqué la forma adecuada, el volumen, la luz y la profundidad. No era posible simplemente dibujar un ojo. Era necesario crear una ilusión que se percibiera como algo vivo, manteniendo al mismo tiempo el respeto por su rostro y por su historia.

Me alegra mucho que este trabajo haya generado una respuesta tan amplia. Sin embargo, la repercusión no es lo más importante para mí. Lo más importante es que una persona haya ganado más libertad. A veces, nuestra profesión ofrece no solo un resultado estético, sino también una nueva forma de respirar socialmente. La persona deja de ser rehén de las reacciones y miradas de los demás.

Porque romantizarlo puede ser peligroso. Trabajamos no solo con la piel, sino también con el alma. No tenemos derecho a empeorar la situación de una persona.

En este campo, una evaluación honesta de la condición inicial es fundamental. No todos los defectos son adecuados para ser tratados con pigmento. No todas las cicatrices pueden ocultarse de manera estética. No toda piel ofrecerá el resultado que una persona imagina. A veces es necesario decir que no. A veces es necesario derivar a alguien a un médico. Y, en ocasiones, hay que explicar que lo mejor es esperar.

Veo tres pilares fundamentales para un buen trabajo. El primero: la condición inicial. Debes comprender exactamente con qué estás trabajando. El segundo: la técnica. La mano debe ser precisa, los movimientos conscientes y la profundidad estar bajo control. El tercero: los materiales. Los pigmentos deben ofrecer resultados predecibles, las agujas deben crear el patrón adecuado y el equipo debe ser fiable.

Las palabras bonitas no resuelven nada en este ámbito. Lo que realmente importa es la disciplina.

Eso demuestra que esta área apenas está cobrando impulso. La demanda por parte del público ya existe. Las personas entienden que, después de un proceso oncológico, una cirugía, un trauma, una quemadura, la alopecia o la formación de cicatrices, no tienen simplemente que “aceptarlo”. Existe un camino delicado hacia la restauración.

Es muy importante que los médicos comiencen a vernos no solo como profesionales de la estética, sino como especialistas que pueden formar parte del proceso de rehabilitación. Por supuesto, no sustituimos a la medicina. Eso es fundamental entenderlo. Pero sí podemos completar una etapa importante de la recuperación, cuando el problema médico ya ha sido resuelto y la persona aún necesita recuperar la sensación de normalidad en su vida.

La tarea de los profesionales hoy es aprender y hacerse visibles. Los clientes deben poder encontrar a su especialista. No a alguien elegido al azar, ni simplemente a la persona más ruidosa en las redes sociales, sino a un profesional formado, atento y honesto.

Sí. Soy una persona de acción y una investigadora. Para mí es importante estudiar una disciplina, convertirla en un sistema y transmitir los conocimientos y las técnicas a mis estudiantes. En algún momento comprendes que, si puedes ayudar a las personas tú misma, eso ya es valioso. Pero si puedes enseñar a otros a ayudar correctamente, el impacto adquiere una dimensión completamente diferente.

Permanent.Academy no es simplemente una escuela de maquillaje permanente para mí. Es un espacio donde el profesional aprende a pensar de manera profesional. Hablamos no solo de técnica, sino también de la piel, el color, los materiales, la ética, los límites de la responsabilidad y la comunicación con el cliente.

Contamos con cursos en línea que permiten a estudiantes de distintos países formarse de manera estructurada. Entre ellos se encuentran el curso online de Areola Realista, el curso online de Camuflaje de Defectos Cutáneos y el curso online de Tricopigmentación. También ofrecemos un curso básico presencial para quienes desean iniciar su camino en la profesión, así como clases magistrales presenciales dirigidas a especialistas con experiencia.

El formato online es importante porque brinda acceso al conocimiento a personas que no pueden viajar o asistir de manera presencial de inmediato. Sin embargo, siempre enfatizo que incluso la formación online debe ser práctica. Papel, látex, modelos, tareas, retroalimentación y análisis de errores forman parte esencial del aprendizaje. No se puede aprender el trabajo reconstructivo únicamente observando. Es necesario entrenar tanto la mano como la forma de pensar.

Los líderes de la industria son aquellos que buscan una misión. Aquellos que necesitan algo más que una recompensa económica. El dinero es importante; una profesión debe permitir ganarse la vida, y eso es completamente normal. Pero cuando no existe un propósito detrás del trabajo, el artista se convierte rápidamente en rehén de las tendencias.

Un gran profesional no solo transforma la apariencia de un cliente. También transforma la relación que esa persona tiene consigo misma. Influye en su entorno, en la cultura de la profesión y en el nivel de responsabilidad que existe a su alrededor. Un líder no es quien habla más fuerte. Un líder es aquel que inspira a otros a trabajar con mayor precisión, más honestidad y una comprensión más profunda de lo que hacen.

Para mí, hace mucho tiempo que dejó de tratarse únicamente de cejas, labios o delineados. El maquillaje permanente se ha convertido en un lenguaje más amplio de restauración. En él conviven la estética, el arte, la técnica, la psicología, la tecnología, la educación y el contexto médico. Puede ser algo ligero y decorativo, o puede ser algo muy profundo, casi imperceptible, pero capaz de cambiar una vida.

Me gusta ver cómo la industria está madurando. Ya no podemos trabajar únicamente para lograr un efecto de “antes y después”. Debemos comprender qué sucede después de la cicatrización, después de un año y después de cinco años. Debemos asumir la responsabilidad por la huella que dejamos en la vida de una persona.

Juntos podemos hacer más. No es una frase bonita, sino la realidad de nuestra profesión. Un solo artista puede cambiar la vida de una persona. Pero si ese artista transmite sus conocimientos, si sus estudiantes continúan ese camino, si los médicos comienzan a recomendar especialistas y si los clientes descubren las posibilidades de la restauración, entonces cambia todo un entorno.

Yo estudio esta disciplina y cada día transmito técnicas y conocimientos a mis estudiantes. Para mí, eso es un legado. No en un sentido material, sino humano. Tenemos la capacidad de cambiar vidas para mejor. A veces mediante un trabajo muy pequeño. A veces a través de unos pocos milímetros de color. A veces gracias a un único contorno restaurado correctamente. Pero detrás de ello puede existir una transformación interior enorme.

Por eso sigo en esta profesión.